
LA DIFERENCIA ENTRE DISPARAR MUCHO Y FOTOGRAFIAR BIEN NO ES TECNICA.
ES PREPARACION.
TALLER DE FOTOGRAFIA DE CALLE. CDMX, JULIO 2026.
RESERVA TU LUGAR, MAXIMO 10 CUPOS.
EL TALLER
Quiero ofrecer una experiencia intensiva, grupal y personalizada para aquellos interesados en perfeccionar sus habilidades fotográficas en un entorno urbano.

Las clases están diseñadas para aprender e inspirarse a través de la experiencia del instructor y de grandes referentes del genero. Este enfoque integral asegura que los participantes aprendan conceptos prácticos y teóricos, y que los apliquen de manera efectiva en su practica fotografica.
SESION 3: ESTILOS
Conocer la tradición para encontrar la propia mirada.
Un recorrido por los grandes estilos del género a través de los referentes que realmente me inspiraron y me inspiran. Humanistas, geométricos, confrontacionales, cinematográficos, latinoamericanos contemporáneos.
La trampa del cliché: la foto segura versus la foto verdadera. Cómo convertir condiciones difíciles; sol duro, lluvia, contraluz, en decisiones estilísticas. Y la pregunta central de la sesión:
¿hacia dónde apunta naturalmente tu mirada?
SESION 4: EDICION & CRITERIO
La selección y elección con criterio.
La selección como acto autoral: elegir es definirse.
Color versus blanco y negro como decisión narrativa.
Introducción a las series fotográficas.
Cierre con presentación grupal: cada participante muestra sus mejores fotos del mes, crítica grupal, reflexión colectiva.
SESION 2: TECNICA
Las herramientas para ejecutar lo que el ojo ya vio.
Cómo moverse y posicionarse en la calle, la importancia de pre configurar la cámara y conocer el potencial de tu equipo.
Zone focus, profundidad de campo, La lógica de elegir el fondo antes que el sujeto, y esperar que la vida entre al cuadro. La confluencia de elementos, luz, fondo, personaje, instante, como camino hacia la imagen que busco.
SESION 1: CONFIANZA
El punto de partida: salir a la calle sin paralizarse.
Antes de hablar de técnica, hay que resolver lo más difícil: estar presente en la calle con intención.
Trabajaremos qué es realmente la fotografía callejera, una actitud frente a lo cotidiano, no un género técnico, cómo leer la calle antes de disparar, los principios éticos fundamentales, y el costo real de no estar listo cuando el momento ocurre.











No importa si tu cámara es analógica o digital o un smartphone, lo importante es tener la motivación para hacerlo.
DETALLES DEL TALLER
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Inicio del taller: Primer fin de semana de Julio.
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Lugar de las sesiones y prácticas: Ciudad de México, Centro historico.
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Duración: 4 semanas.
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Clases presenciales: 4 clases, 1 cada fin de semana durante el mes, 2–3 horas cada una.
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Mentorías: 1 sesión grupal por videollamada x semana; 2 horas revisión de tareas y crítica constructiva.
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Cupos: Máximo 10 participantes.
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Nivel: Fotógrafos principiantes y con experiencia.
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Cámara: La tuya, cualquier marca o sistema. Aquí se trabaja con lo que tienes.
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Al final del taller, cada alumno recibirá una impresión de 30x20cms. de una de sus fotos a elección.
Costo del taller completo: $2.800mxn (Pago contado / Transferencia SPEI).
*Sistema de apartado con deposito de $500mxn
**Posibilidad de pago en cuotas: 3,6,9 meses + cargo por servicio.

Quién te enseña.
Felipe Rubilar. Fotógrafo y Filmmaker chileno, establecido en Ciudad de México desde 2019.
Empecé a fotografiar cuando estudiaba Cine a mediados de los 2000’s, y ya luego entre 2013 y 2019 antes de establecerme en México, tuve la oportunidad de fotografiar las calles de América Latina, Estados Unidos y Europa desarrollando mi cuerpo de trabajo de fotografía de calle.
Mis primeras influencias fueron los clasicos Cartier-Bresson, Doisneau y McCurry, no como canon sino como imágenes que cambiaron mi manera de ver.
Desde 2016 me concentré en la fotografía callejera pura. Otro tipo de referentes: Alex Webb, Bruce Davidson, Vivian Maier, Joel Meyerowitz, Sergio Larrain.
Mi trabajo ha sido reconocido en competencias internacionales y exhibido en exposiciones tanto en Chile como en otros países.
